Саргис Хачатурян: забытый живописец и копиист
В Национальной галерее открылась выставка художника Саргиса Хачатуряна (1886-1947), по праву занимающего значительное место в армянском искусстве, но, к сожалению, не всем известного. Выставка посвящена 130-летию мастера — это первый масштабный ретроспективный показ его произведений, в экспозиции около 80 работ.
Саргис Хачатурян был одним из первых, кто взялся за кровоточащую тему – геноцид армян в Османской Турции. Она ему была близка – многое он видел своими глазами. Родился же он в Малатии и учился в Академии художеств Рима, по окончании был отмечен золотой медалью. Обучение продолжил в парижской Школе декоративных искусств. Карьеру художника начал в пока еще терпимой к армянам Турции, но вот в 1914 году, в преддверии скорых кровавых событий, он уже рисует картину «Депортация армян». Вскоре перебрался в Закавказье и несколько лет активно работал в Ереване, Тифлисе, других местах. Его этюды с изображением нашего города в 1915-1916 гг. – ценный и красивый исторический материал.
Время шло, появились первые беженцы. Виртуозное мастерство позволило Хачатуряну создать множество великолепных образов беженцев и картинки беженской жизни. Это дало основание генералу Андранику и О.Туманяну назвать его «певцом армянской скорби». Когда установилась советская власть, Хачатуряну поручили выполнить проекты первых почтовых марок республики. Что он и сделал. Хачатурян работал не щадя себя и кроме скорби рисовал красочные народные праздники, портреты, виды Армении, Ереван и, конечно, Арарат – более 500 произведений. В 1924-м в Вене он издал альбом «Армения», в который вошли лучшие его работы. Альбом стал популярным и был переиздан. Во второй половине 20-х гг. Саргис Хачатурян перебрался в Париж, где и заблистали новые грани его таланта. В частности, он неожиданно для окружающих, может быть, и для себя обратил взор к кубизму. Очевидно, искушение было очень сильное. Итог – вполне пристойные кубистические работы, некоторые из которых наличествуют в собрании Национальной галереи. С первой его парижской выставки Галуст Гюльбенкян приобрел двадцать работ, а вернисаж почтили Пикассо, Матисс, Дюфи и другие знаменитости.
Колесо судьбы нарушило парижскую жизнь Саргиса: в 1929-м власти Ирана пригласили его для проведения реставрационных работ в шахских дворцах. Он не только закрепил разрушающиеся росписи эпохи Сефевидов (XVI-XVIII вв.), но и сделал более полутора сотен отличных копий фресок персидских и армянских «стенописцев». Фактически спас их для искусства, ибо некоторые росписи не сохранились. В 1932-м он устроил выставку копий в Тегеране и получил титул Хана. Работа в Иране явилась значительным этапом в судьбе Саргиса Хачатуряна, вскоре слава о его копиях распространилась по миру.
В 1937 году Саргис оказался в Индии в знаменитом храмовом комплексе — в Аджанте. Здесь он взялся за копии опять же исчезающих фресок – как бы иллюстрациях к буддийским легендам и мифам. Аджанта была открыта в середине XIX века англичанами, копии, сделанные художником Гиллом, сгорели при пожаре лондонского Хрустального дворца в 1866 году, где в то время выставлялись.
После Аджанты он поехал в Цейлон, где скопировал изумительные фрески в Сигирии – уникальном памятнике. Древние мастера разрисовали стены пещер и оставили после себя около пятисот изображений полуобнаженных наложниц. Время их не пощадило – сегодня их осталось не более двадцати. Не стоит и говорить, что копии, выполненные армянским художником, сохранили в цвете шедевр мировой культуры. Копии экспонировали в городах Индии, Америки и Европы и прославили имя Саргиса Хачатуряна. Несколько десятков копий фресок Аджанты и Сигирии были подарены Картинной галерее Армении вдовой художника Вавой Хачатурян в 70-х гг. в числе прочих произведений мужа. Кстати, неплохо было бы включить в экспозицию и несколько картин самой Вавы, которая почти сорок лет была верным спутником и вечной музой Саргиса. На выставке можно увидеть несколько очень красивых ее портретов.
Копии Саргиса Хачатуряна из Аджанты и Сигирии есть в коллекциях многих крупнейших музеев мира, они свидетельствуют о блестящем таланте из автора-подвижника. Художник умер в Париже, в 1977-м его прах был перевезен в Ереван и покоится в Пантеоне деятелей национальной культуры.
Выставка Саргиса Хачатуряна открылась не в лучшее время, но ее непременно надо увидеть. Чтобы хотя бы расслабиться и не зацикливаться на улице Хоренаци и вокруг нее.
